专辑简介:这张专辑收录了一流的当代小提琴与钢琴作品,由小提琴家皮娅·利普塔克和钢琴家Yi-Wen Chang倾情演绎,具体包括皮娅·利普塔克:《幻想曲》;查尔斯·艾夫斯:《小提琴与钢琴第二奏鸣曲》;大卫·利普塔克:《小提琴与钢琴奏鸣曲》等。艺术家简介:钢琴家Yi-Wen Chang拥有伊斯曼音乐学院钢琴演奏与文学专业音乐艺术博士学位,茱莉亚音乐学院音乐硕士学位。她还获得了伊斯曼音乐学院的音乐学士学位,并被授予著名的演奏家证书,以表彰她在音乐会上的杰出表现。她曾作为独奏家和合作钢琴家在美国、加拿大、俄罗斯和台湾演出。她曾与杰弗里·米拉斯基(Jeffrey Milarsky)、丽贝卡·彭尼斯(Rebecca Penneys)、艾伦·皮尔森(Alan Pierson)、伊恩·布斯菲尔德(Ian Bousfield)、伊士曼爱乐乐团(Eastman Philharmonia)和伊士曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)等著名艺术家和室内乐团合作。除了作为独奏家和合作者广泛演出外,Chang博士还致力于教学。她来自台湾,曾在台湾开南大学和中国科技大学任教。作为新音乐的拥护者,她曾与许多当代作曲家合作,包括米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)、珍妮弗·希格顿(Jennifer Higdon)、梅琳达·瓦格纳(Melinda Wagner)。小提琴家皮娅·利普塔克(Pia Liptak)是一位富有想象力和敏感的艺术家,她的众多知识追求为她的领域带来了更广阔的视野,她曾在欧洲和美国演出。她拥有丹麦卡尔·尼尔森音乐学院的小提琴和钢琴文凭,并作为富布赖特学生完成了伊斯曼音乐学院的小提琴硕士和博士学位。在皮娅·利普塔克的大部分表演中,她都在探索当代音乐和少人演奏的音乐。她与日本古筝演奏家 Ryuko Mizutani 合作制作了三张新音乐专辑,其中包括为他们的 Duo vio-LINK-oto 创作的作品。她还参与录制了《Stars.Stories.Song》,收录了伊斯曼学院作曲家的音乐作品。最近,她与钢琴家Yi-Wen Chang合作录制了一张新的 CD《反思》,跨越了 100 年的美国音乐史。其他演出还包括 “小提琴加”(Violin Plus)、“有脉搏的音乐会”(Violin Plus concerts with a pulse)、“万花筒”(Kaleidoscope)等,都是与在世作曲家合作的曲目。 2009 年,皮娅与双簧管演奏家凯瑟琳·苏赫尔(Kathleen Suher)共同创建了科尔丹西亚室内乐团(Cordancia Chamber Orchestra),该乐团致力于演奏各个时代鲜为人知的音乐。她是乐团的首席,并担任 Cordancia 2009-2022 年的艺术总监。2016 年,Cordancia 凭借乐团的节目编排在全国性比赛 “美国奖”(The American Prize)中荣获二等奖。皮娅曾是丹麦欧登塞交响乐团(Odense Symphony)的成员和芬斯凯小交响乐团(The Fynske Sinfonietta)的首席。近二十年来,皮娅一直担任罗切斯特大学交响乐团的首席。在利普塔克·博德特二重奏中,皮娅与钢琴家西尔维·博德特进行了广泛的合作。二重奏的《北欧和声》系列侧重于斯堪的纳维亚和加拿大作曲家的音乐,而小提琴和钢琴的《美国曲》则探索美国音乐。表演与教学之间的互动一直是皮娅工作的重要组成部分。自 2007 年以来,利普塔克博士一直在霍希施泰因学院任教,并于 2019 年荣获霍希施泰因学院教师服务奖。在搬到罗切斯特之前,皮娅曾在欧登塞音乐学校任教。为了与学生分享她对当代音乐的兴趣,她与人合作委托青年作曲家为青年小提琴家和钢琴家创作并出版了新作品集《森林、水、奇迹》。捆绑➕调教➕束缚sm视频
专辑简介:迈克尔·吉斯(Michael Gees)和贝拉·阿达莫娃(Bella Adamova)在一系列诗歌和民歌的基础上进行了即兴创作,这些诗歌来自玛丽·豪(Marie Howe)、玛丽娜·茨维塔耶娃(Marina Tsvetaeva)、亚历山大·布洛克(Alexander Blok)、贝拉·阿达莫娃(Bella Adamova)、约瑟夫·冯·艾肯多夫(Joseph von Eichendorff)、保罗·维莱恩(Paul Verlaine)、雅科夫·波隆斯基(Yakov Polonsky),两首民歌分别来自摩拉维亚地区(Moravian)和西班牙。一些相遇注定发生,毫无疑问,这两位音乐家的会面就是其中之一。迈克尔·吉斯和贝拉·阿达莫都是非常有天赋的即兴演奏家。即兴不是某个自恋的钢琴演奏家的专利,而是历史悠久、值得赞誉的艺术传统。18世纪到19世纪时,听众就对钢琴产生了即兴演奏的要求。贝拉·阿达莫娃选择的即兴演奏之路,为二位音乐家的即兴合奏和本张专辑的发布奠定了基础。贝拉·阿达莫娃挑选了十首出自不同作者的诗歌,它们是本次音乐探险的出发点。在合奏中,阿达莫娃和吉斯吸纳的风格十分广泛,从民间故事到古典乐,从爵士乐到当代流行音乐,这使得本专辑成为能够引发人们丰富联想的发动机。听众还能从专辑中听到诵唱(sprechgesang ,介于歌唱和说话之间的一种发声法)和咏叙唱(arioso),钢琴部分从柔美细碎的如歌(cantabile )演变为掷地有声的槌奏(martellato)。 作曲家/艺术家简介:迈克尔·吉斯(Michael Gees)迈克尔·吉斯(Michael Gees)的作品打破传统,多为现代化的艺术歌曲表演、情景剧和舞台音乐剧。1953年,吉斯出生在一个音乐家庭,父母都是歌手,钢琴是他三岁时最喜欢的玩具。这位年幼的音乐家在8岁时已赢得了斯坦威钢琴比赛(The Steinway Competition),并获得了莫扎特音乐学院(the Mozarteum)的奖学金,被誉为 “威斯特伐利亚莫扎特” 。15岁时,吉斯下决心逃离无止境的钢琴技巧练习和预定好的钢琴家之路,开始了打零工的生活。在这期间,他曾做过考古学家的助理,还曾当了两年的水手。偶然的机会,他重返汉诺威音乐剧院(the Hochschule für Musik und Theater)并继续他的作曲研究。在这里,他形成了高度个人的作曲风格,并积极地为艺术歌曲演出伴奏。他走遍巴黎、伦敦、纽约和东京,按照自己的喜好,将历代大师的音乐表演和自己的灵感结合起来,为观众带去截然不同的艺术体验。1989年,吉斯在他的故里格尔森基兴(Gelsenkirchen)创立了 “艺术家论坛(forum kunstvereint)” 。2001年,他主导将一片旧矿区改造为康索尔剧院(Consol Theater),将那里变为音乐、舞蹈和戏剧的家园。从1996年起,吉斯在CPO和EMI上发行了大量自己的作品。2008年以来,迈克尔·吉斯一直与荷兰品牌Challenge Classics合作,发行了许多唱片并获奖。贝拉·阿达莫娃(Bella Adamova)贝拉·阿达莫娃(Bella Adamova)出生于俄罗斯格罗兹尼(Groznyy),成长在捷克共和国布拉格(Prague)多元文化的夹缝中。作为一名年轻的女性音乐家,她在学校合唱团期间第一次站上了舞台。在这一时期,她主要演唱爵士歌曲、灵歌、民谣和世界音乐。贝拉先后在英国伦敦和德国科隆完成了声乐学士和硕士学业。在德国克隆期间,她站上了更高的舞台亚琛剧院(Theater Aachen),并出演了莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》。在演唱了德彪西的一首作品后,贝拉的目光转向了艺术歌曲,保留剧目拓宽到从贝里尼(Vincenzo Bellini)到乔治·克拉姆(George Crumb)、从德国民歌到俄罗斯的浪漫主义的众多作品。2015年,她获得了艾美奖(the Emmy Destinn Awards)的 “最佳捷克歌曲奖” 。同年,贝拉遇到了钢琴演奏家迈克尔·吉斯,并开启了二人的即兴创作。
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